Шепард Фейрі: Люди мають бути в курсі тіньових маніпуляцій капіталізму

Шепард Фейрі (Shepard Fairey) позує біля однієї зі своїх робітВибрана частина інтерв'ю американського художника Шепарда Фейрі (OBEY), в якій він ділиться своїми враженнями про сучасний світ споживання, капіталізм та стріт-арт.

У середині 80-х скейт-культура почала набирати обертів, що підігрівалась панк-роком, скейтерськими зінами та підлітками, які у всьому цьому брали участь. Серед них був і Шепард Фейрі.

У свої 30 з гаком Шепард Фейрі живе за панком, що знаходить відображення в його власних стріт-арт кампаніях, виставках і перформансах по всьому світу. Його почерк - темні півтони іронічного поп-арту, у поєднанні з кричущими заголовками. Неможливо заперечувати те, що його роботи мають сенс і залишать слід у вічності. Шепард Фейрі більше, ніж художник, він ще й панк-активіст, і щось підказує мені, що у нього немає в планах зупинятися найближчим часом. Про це говорить і його шоу в Лондоні в Stolen Space Gallery.

В 1993 році я робив оригінальний дизайн на тему Гатора, де напис Obey вписувалася в закручену спіраль. Потім в 1995-м Хелен зняла документалку про мою роботу і в мене в студії знайшлося багато всяких скетчів і моделей, про які вона хотіла дізнатися докладніше. Вона лише краєм вуха чула історію Гатора і дуже зацікавилася нею. Вона почала вивчати цю тему і фактично працювала над нею наступні сім років. Вона справді багато вклала в цей фільм, і я не думаю, що кому-небудь хоч якось вдалося доторкнутися до того, до чого доторкнулася вона, знімаючи цю документалку. Так що для мене було дивно те, що я частково направив і надихнув її на цю роботу. Коли я оформляв цю роботу, я робив її в стилі того часу і надихався речами, які оточували мене саме в той час, і це було дуже круто, повний сюрреалізм.

Будучи панк-активістом, який стурбований проблемою сучасного суспільства споживання, чи відчуваєш ти внутрішній конфлікт, коли берешся за проекти, які тобі замовляють великі кіностудії, рекорд лейбли або будь-які інші корпорації-гіганти?

- Єдине, що мене парить, так це те, як люди люблять робити з мухи слона. До мене доходять чутки на кшталт: «Мдаа, він зробив дизайн для Mountain Dew і заробив мільйон доларів». Це повна нісенітниця. Дійсно кумедно, як ці хлопці люблять перебільшувати. Для мене існує єдине правило, я не буду братися за роботу, яку мені запропонують клієнти, з якими в мене моральний та етичний конфлікт. Хлопці з Hummer пропонували мені роботу, хлопці з  Camel Cigarettes пропонували мені просто купу всякої гавняної роботи, від якої я відмовився, бо не згоден з ними. Ну, і взагалі, мені є чим займатися. Я не вважаю, що від грошей за таку роботу потрібно відмовлятися, до того ж, як правило, ще ціла купа дизайнерів хочуть її отримати.

Знаєш, я не збираюся спонукати людей на те, щоб вони припиняли пити напої, що містять кофеїн. Але якщо я отримую гроші від великих компаній, то я можу фінансувати інші свої проекти типу великих стріт-артових кампаній, які коштують чимало, або галерею, якою я володію тут в Лос-Анджелесі, і яка не приносить прибутку. Проекти, які не окуповуються, але мають безпосереднє відношення до мистецтва і політики, це те, на що я б хотів звернути увагу суспільства.

Ні, ну, мені звичайно хотілося б, щоб люди більше розбиралися в тому, що вони споживають, або були в курсі всіх тіньових маніпуляцій капіталізму, але тим не менше я не анти-капіталіст. Сумно те, що для багатьох людей існує або чорне, або біле, типу: «Ах, як це погано працювати на корпорації», а самі в цей час просиджують свої дупи в якій-небудь компанії, працюючи, на ту ж саму систему, на чужих умовах. Ось в чому різниця, я сам собі хазяїн і працюю на своїх умовах, отже маю більше контролю над ситуацією. Чи я буду жертвою капіталізму, або буду використовувати його своїх цілях, ось в чому питання.

У цій справі, звичайно, багато тонкощів, але завжди знайдеться чувак, який скаже: «А так, він просто жене». А при цьому, він раз на місяць спускається до поштової скриньки в своєму коледжі, щоб отримати гроші свого папаші.

Жити в реальному світі означає, що тобі доведеться жити пліч-о-пліч зі всіма проявами капіталізму (принаймні в цій країні), так що я просто намагаюся взаємодіяти з ним самим конструктивним, на мою думку, способом. Як я вже говорив, я відмовлявся від багатьох робіт, тому що я не згоден з їх мессаджем, та й до всього іншого це відбирає час у арт-проектів, якими я дійсно хотів би займатися.

Я впевнений, ти можеш зрозуміти, як це бути дизайнером або художником, який працює сам по собі. Деякі проекти, наприклад, гріх втрачати. Smashing Pumpkins попросили мене зробити обкладинку для їхнього нового альбому (альбом Zeitgeist, для якого Шепард робив кавер-арт, що вийшов у липні 2007-го). Коли покопався в історії та дискографії групи, я погодився. Тим більше саме цей запис дуже близький мені за духом і політикою, якої я дотримуюся. Так чому б мені не взятися за таку роботу? Як на мене, то це відмінна можливість.

Я пам'ятаю, як в 1995 році, я купив семидюймову платівку, в якій конверт був вкладений твій стікер з Гігантом Андре (знаменитий в 80-х роках Реслер, в 1993-м своїм ім'ям він відкрив світової зал слави Реслер), це стало моїм першим знайомством з твоїми роботами. Потім, через пару років, я побачив рекламу на MTV, в якій вхід в метро з'являвся в несподіваних місцях, типу в парку там і таке інше. І там на знакові «Вхід у метро» великий постер OBEY. Як так вийшло, що твоя робота потрапила на MTV?

- Коротше, з приводу платівок. Я завжди поширював свої стікери в андеграундній панк-тусовці. Багато команд говорили мені про записи, які вони збиралися випускати, ну, і я друкував пару тисяч стікерів, а вони вкладали їх у конверти з пластинками. Ну, так, це коштувало мені порядну суму, але я знав, що стікери разом з платівками потраплять в руки крутим чувакам. Це щось типу моєї філософії - поширення мерчу навіть на найнижчому рівні. Потім закрутилася вся ця штука з MTV.

Я був у Нью-Йорку і один хлопець, який працював на MTV сказав: «Хей, мен, а ми можемо зняти як ти фігачиш свої постери на стіни, а потім запустимо це як заставку на MTV». Знаєш, багато хто платить сотні тисяч доларів, щоб їхній матеріал транслювався на MTV, а вони запропонували мені зробити це безкоштовно, але фішка в тому, що мені не дуже-то хотілося брати участь в цьому. Так що я відповів їм: «Послухайте, ось кілька постерів, і ви, хлопці, можете робити з ними все, що захочете», чим вони і скористалися. Вони просто швидко зняли, що хотіли і пустили ролик в ефір.

Коли якісь хлопці з Канзасу бачили цей ролик і говорили: «Що це за херня?», це було просто як бальзам на душу. І природно, всякий «тру» молодняк говорив, що я продався MTV, а я ні цента від них не отримав, і вони від мене теж не отримали жодної копійки. Просто якимось чувакам, які працювали на MTV сподобалася моя робота і вони захотіли її використовувати, а я дав на це згоду. Я маю на увазі, що для мене все крутиться навколо мого проекту, і мені важливо, щоб його побачило якомога більше народу, так що цей ролик був відмінною нагодою показати мою роботу, і багато, треба сказати, звернули на це увагу.

У ті часи, ти розсилав постери та інший Obey-стафф по всій країні, щоб розрекламувати себе і те, що ти робиш?

- Я завжди намагався зробити все можливе, щоб про те, що я роблю довідалося якомога більше народу. Кожен, хто писав мені і хотів отримати стікери, постери тощо отримував їх. Частина продаваних футболок і постерів покривала витрати на всю ту хрінь, яку я роздавав безкоштовно. Я оптиміст, так що якщо комусь подобається, те, що я роблю, тоді я обов'язково відішлю йому або їй цей продукт. Як правило, це працює і про продукт дізнається багато народу. Ймовірно, хтось навіть врубався в нього і вкладе щось своє в ті ідеї, які я просуваю вже багато років, чи, можливо, я сам, так чи інакше спонукав когось дізнатися про проблему більше. Мене від цього сильно пре. До цих пір я живу по панку і DIY, і буду так жити, не важливо яких масштабів сягатимуть мої кампанії.

Я знаю, що поп-культура справила величезний вплив на твої роботи, але раніше я чув, що в твоїх роботах були посили до відомих графітчиків начебто ESPO або Futura. Скажи, наскільки сильно вплинуло на тебе графіті?

- Ну, на самому початку графіті дійсно мало великий вплив на мене, тому що я був в тусовці і бачив на що люди йдуть, щоб показати всім своє мистецтво. І просто подивившись на хлопця як Revs, який забомбив половину Нью-Йорка, ти починаєш говорити собі, що таке дійсно можливо. Рівень графіті, який вони показували на вулицях був просто вражаючим, вони давали людям можливість оцінити своє мистецтво, а не мовчки чекали дзвінка від галериста. На вулицях немає бюрократії, я просто міг робити, що хотів і таким чином показати людям свою роботу.

Тебе порівнюють з пізнім Енді Уорхолом, що ти думаєш про це, і як Уорхол вплинув на тебе?

- Так, я знаю, що порівнюють. Я дуже люблю Уорхола і мені завжди лестить, те, що мене з ним порівнюють, але все-таки Уорхол тільки один. Те, що він зробив, він зробив у певний час, і це вразило світ мистецтва через те, коли це було зроблено. І зараз, поп-арт це вже не так революційно, тому що Уорхол вже зробив це. Якщо що, то я просто хочу бути продовжувачем справи Уорхола. Тільки я пішов далі, хай не тільки арт-ком'юніті бачить, що відбувається в мистецтві, нехай це бачать всі, будь-хто може мати свою думку про мистецтво, бачачи його на вулицях. Мені здається багато людей бояться мистецтва, але вуличні полотна, якщо дозволите, набагато менше лякають. Так що, я сподіваюся, що в якійсь мірі, я просто розширюю вплив мистецтва, яким займався Уорхол.

Джонні Кеш одного разу сказав, що він носить чорне, тому що світ чорний. Наскільки чорним став наш світ за останні сім років?

- Ну, я теж чорне ношу, але це тому що в мене руки в фарбі, а чорний колір це приховує. Я люблю Джоні Кеша, я навіть робив постер для Walk the line. У нашого світу завжди було багато проблем. Ми всі, люди, раз за разом здійснюємо одні і ті ж помилки, але завжди є можливість змінитися. Робити добро і реагувати на зло. Це якраз те, чим я намагаюся займатися. Мені дійсно здається, що вибору у мене особливо немає, і як художник я намагаюся спілкуватися і висловлювати свою точку зору через свої роботи.

Зараз дуже багато засплешених картин на вулицях Нью-Йорка (сплешинг, сплешер, - від англ бризок, бризговики, - розбризкування фарби, яким спеціально псують стріт-арт роботи) Що ти думаєш про сплешінг?

- Очевидно, є ті, хто ходить і зафарбовує весь стріт-арт, який їм не подобається і таким чином залишає свій маленький маніфест на кшталт «Мистецтво лайно, посил ваш лайно і все-таке інше». Це не цитата, я просто перефразував. У кожному разі, для мене це просто хтось, можливо невдалий художник, який знає достатньо про мистецтво, щоб вийти на вулицю і зробити щось таке, що засмутить людей, які дійсно зробили сміливу спробу виставити свою роботу. Для мене це чисте руйнування. Нічого позитивного в цьому немає.

У той же час графіті-культура завжди була такою. Зазвичай, завжди є хтось, хто незадоволений з якихось причин, реально існуючим або надуманим. Займаючись стріт-артом, ти завжди маєш справи з гіршою стороною у всіх проявах. Власники будинків не хочуть, щоб на них красувалися твої роботи. Робітники хочуть швидко зафарбувати їх. Копи хочуть тебе заарештувати. Інші художники хочуть зіпсувати твою роботу (просто через заздрощі). Все вказує на те, що цією справою займатися не варто. Тим не менше, я вже не можу не займатися цим. Я працюю, тому що дійсно все ще бачу багато позитивних сторін своєї справи. Чи буде сплешер поганити мої роботи або не буде, я все одно буду займатися цим. Щоб засплешити все, що я зробив за одну ніч, їм потрібні місяці, і все одно їм не зіпсувати все. По-любому в мене потреба творити більше ніж у них. (Сміється)

Шепард, ми підійшли до кінця, у тебе є якась сакраментальна фраза для нащадків?

- Сім разів відміряй, один раз відріж.

Інтерв'ю записав Мануель Бейо, журналіст сайту fecalface.com в серпні 2007-го року.

Джерело: lookatme.ru

Всі картинки: obeygiant.com

Comments:

Прочитав сам — передай іншому: